Michelle Furlong utilise la technique-mixte de la peinture, de la mine de plomb et des finesses que ces mediums peuvent contribuer à la production de l’image. Je cite ici quelques phrases tirées d’un texte rédigé par Ariane Savoie pour l’occasion de l’exposition:  » (…) Sa réflexion est motivée par le corps humain, qu’elle conçoit à la fois comme forme et comme substance (…) Pour Furlong, l’essentiel est de saisir la fine ligne qui sépare l’intériorité du corps de son environnement. Elle en trace les limites, les frontières, elle en dessine, puis en imagine la peau afin d’y imprimer les tensions (…) » opuscule Galerie D’Este, exposition Michelle Furlong, 2012.

Ce qui m’attire chez cet artiste est le fait qu’elle exprime les tensions, les craintes que peut vivre tout individu, que ce soit face aux autres, à des situations problématiques ou face à lui-même, avec une manière de faire qui ne laisse transparaître que l’essentiel de cet humain et de ses angoisses. La délicatesse d’exécution met un baume sur les tensions, rendant celles-ci acceptables. Et chacun des formats utilisés est pris en considération pour l’émergence du message, car il fait parti des tensions suggérées.

http://www.galeriedeste.com/

Louise Beaudry

En visitant l’exposition, je me suis mise à réfléchir sur ma propre réaction vis-à-vis certaines oeuvres. Certaines m’ont fait sourire, comme les tableaux-vivants (vidéogrammes) de Claudie Gagnon. D’autres m’impliquent directement dans leur espace, comme l’installation d’Alexandre David (et dans un musée, cela est rare de pouvoir toucher, grimper sur une oeuvre – il faut donc en profiter!) et ainsi de suite. Le but de mon propos ici n’est pas d’analyser l’exposition mais de souligner combien l’art actuel puise beaucoup, énormément dans les détails de notre quotidien. Que ce soit au niveau de l’objet usuel, d’un événement sans éclat, d’une simple émotion ou l’expression d’une pensée floue ou d’une préoccupation sociale, il faut prendre le temps nécesssaire pour s’approprier les oeuvres sans les prendre pour acquis. Même si on ne comprend pas tout. A partir du moment où l’objet et son espace en interaction avec l’acte de l’artiste sont captés et rationalisés par notre regard, que nous les identifions comme « oeuvre », nous devenons complice de celle-ci. On en fait parti. N’étant plus de simples observateurs, nous sommes même complice de l’espace muséal lequel devient complice de l’oeuvre. Citant un propos du catalogue:  » Nous assistons à une période de réinvestissement de l’espace d’exposition dorénavant envisagé non pas comme un terrain neutre ou idéologique, mais plutôt comme un site où tout peut arriver. » (référence ci-bas)

Les vidéos, les installations, les oeuvres au mur, les espaces créés remettent continuellement en question nos critères d’observation. En, effet, tout peut arriver. Allez-y, il faut en profiter !

Lesley Johnstone, « L’exposition, un site où tout peut arriver », catalogue d’exposition, 2011, p.00.00.24.

Louise Beaudry est l’unique responsable des propos rédigés et ce, en toute indépendance. Droits protégés, 2011.

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Louise Beaudry, directrice